Archiwa kategorii: Wydarzenia

PREMIERA Online! “Nasza mała stabilizacja” -Teatr Robotniczy im. Bolesława Barbackiego

Spektakl będzie można obejrzeć od 30.11. (od godz. 19.00) - 13.12.2020 r. (do północy) 

Spektakl na podstawie sztuk Tadeusza Różewicza „Świadkowie albo nasza mała stabilizacja” i „Dzidzibobo czyli  miłość romantyczna czeka już pod drzwiami”  to 358. premiera Teatru Robotniczego w jego bogatej 98-letniej historii.

„Świadkowie albo nasza mała stabilizacja” – krótki dramat, trochę poemat, a przede wszystkim moralitet w lekko ironicznym stylu, uzupełniony w spektaklu o miniaturową jednoaktówkę „Dzidzibobo…” i wiersz „Na wieży Babel” naszej noblistki Wisławy Szymborskiej. Opowieść o codzienności, o jej pozornej gładkości, o ludziach, którzy starają się być tylko świadkami rzeczywistości, nie przyjmować do wiadomości tego, co mogłoby zburzyć jej porządek albo co mogliby z niej utracić. „Boję się o to, że mogę stracić to coś niecoś” – mówi jedna z postaci. To wyrażenie chyba najbardziej obrazuje sens tego dramatu. Różewicz opisał społeczeństwo z początku lat 60-tych ubiegłego wieku, które całkowicie przystosowało się do panującej wówczas sytuacji politycznej, społecznej, gospodarczej –  i pokazuje, jak bardzo jest to niebezpieczne, do czego takie przystosowanie doprowadziło: do zaniku człowieczeństwa, zobojętnienia i utraty chęci do zmiany rzeczywistości. Czyż nie wydaje się to dziwnie współczesne i aktualne?

Czytaj dalej

Poszukujemy Kuratora Sztuki

UWAGA: termin nadsyłania zgłoszeń wydłużono do 21 listopada 2020 r

Centrum Kultury i Sztuki im. Ady Sari w Starym Sączu – organizator renomowanych wydarzeń kulturalnych m.in.:

zatrudni

Kuratora Sztuki w nowo tworzonej Galerii Sztuki Współczesnej “IMO” w Starym Sączu.

Będąca w końcowej fazie inwestycji Galeria IMO powstająca z udziałem środków z Unii Europejskiej, będzie jednym z najnowocześniejszych tego typu obiektów w regionie. Powierzchnia wystawiennicza to 300 m2, w tym główna sala o 220 m2 powierzchni i 8 m wysokości.

Czytaj dalej

Premiera spektaklu “Nasza mała stabilizacja” oraz wernisaż wystawy Jerzego Cebuli i Andrzeja Ramsa – odwołane

Byliśmy w stu procentach przygotowani na przyjęcie zaproszonych Gości w nasze progi i wspólne przeżywanie z aktorami Teatru Robotniczego im. Bolesława Barbackiego emocji związanych z premierowym spektaklem pt. “Nasza mała stabilizacja” wg Tadeusza Różewicza i Wisławy Szymborskiej. Ale jak już zapewne Państwu wiadomo, od najbliższej soboty w związku z prowadzeniem przez polski rząd surowych obostrzeń, z powodu bardzo wysokiego zagrożenia epidemiologicznego, wszystkie instytucje i placówki kultury w naszym kraju zostają zamknięte. Dlatego też zaplanowaną na dzień 8 listopada premiera i jednocześnie poprzedzający ją wernisaż wystawy fotografii Jerzego Cebuli i Andrzeja Ramsa, po raz kolejny zmuszeni jesteśmy odwołać. Przyjmujemy to ze smutkiem, ale też ze zrozumieniem, bo przecież bezpieczeństwo, zdrowie, czy wreszcie życie ludzkie, są najważniejsze. Nie jesteśmy w stanie podać nowego terminu tych wydarzeń, bo jak wszyscy widzimy, sytuacja epidemiologiczna jest obecnie nieprzewidywalna. Prosimy jednak śledzić naszą stronę internetową i portal na FB, na których na bieżąco będziemy Państwa informować o naszych kolejnych zamierzeniach, związanych z gotowym praktycznie spektaklem Teatru Robotniczego

Sącz Jazz Festiwal …na 55 widzów i 165 pustych krzeseł

W takich realiach działamy. Ciekawe ile z 5-ciu zaplanowanych koncertów uda nam się zrealizować? Czasy są takie, że w każdej chwili rząd może całkowicie zakazać uczestnictwa w wydarzeniach kulturalnych.
Sami też możemy znienacka trafić na kwarantannę (tak samo jak nasi artyści).
29 listopada uruchomiamy sprzedaż biletów na pierwszy koncert. Dajemy pełną gwarancję zwrotu na wypadek gdybyśmy musieli którykolwiek koncert odwołać.

Zmiana daty premiery!!!

Zaplanowana na 25 dzień października br. najnowsza premiera Teatru Robotniczego im. Bolesława Barbackiego została przeniesiona na dzień
8 listopada br. (niedziela).
Zmuszeni zostaliśmy do zmiany daty inauguracji kolejnego – już 99. – sezonu działalności Teatru z powodu nałożenia na jednego z członków zespołu obowiązkowej kwarantanny, związanej z epidemią Covid-19. Mamy jednak nadzieję, że te kilkanaście dni nieplanowanego przez nas (ale w obecnej sytuacji epidemiologicznej – niestety, coraz częściej realnego) opóźnienia, jeszcze bardziej wzmocni wśród naszych teatralnych przyjaciół głód oczekiwania na kolejny spektakl Teatru Robotniczego pt. “NASZA MAŁA STABILIZACJA”, wg Tadeusza Różewicza i Wisławy Szymborskiej.


Wraz z premierą spektaklu przenosimy również na nowy termin wernisaż wystawy fotografii Jerzego Cebuli i Andrzeja Ramsa “Teatr [Wasz] widzę ogromny…”.
Posiadaczy zaproszeń na premierę i wernisaż informujemy, iż zachowują one swoją ważność.
Zapraszamy w gościnne progi Centrum Kultury i Sztuki im. Ady Sari w Starym Sączu w niedzielę 8 listopada br. Początek o godzinie 16.00.

Teatr Robotniczy im. Bolesława Barbackiego rozpoczyna 99 sezon

Teatr Robotniczy im. Bolesława Barbackiego, działający pod patronatem Stowarzyszenia Animatorów Kultury w Nowym Sączu,  99. sezon działalności rozpoczyna swoją 358 premierą, która będzie miała miejsce w Sali Widowiskowej Centrum Kultury i Sztuki  im. Ady Sari – gościnnego starosądeckiego SOKOŁA, w niedzielę – 25 października br.

Zobaczymy spektakl pt. „Nasza mała stabilizacja” na podstawie sztuki Tadeusza Różewicza „Świadkowie albo nasza mała stabilizacja” – krótkiego dramatu, trochę poematu, a przede wszystkim moralitetu w lekko ironicznym stylu, uzupełnionego o miniaturową jednoaktówkę „Dzidzibobo czyli miłość romantyczna czeka już pod drzwiami” tego samego autora i wiersz „Na wieży Babel” naszej noblistki Wisławy Szymborskiej. To opowieść o codzienności, o jej pozornej gładkości, o ludziach, którzy starają się być tylko świadkami rzeczywistości, nie przyjmować do wiadomości tego, co mogłoby zburzyć jej porządek albo co mogliby z niej utracić. „Boję się o to, że mogę stracić to coś niecoś” – mówi jedna z postaci. To wyrażenie chyba najbardziej obrazuje sens dramatu Różewicza, w którym opisał społeczeństwo z początku lat 60-tych ubiegłego wieku, całkowicie przystosowane do panującej wówczas sytuacji politycznej, społecznej, gospodarczej. Autor pokazuje w sztuce, jak bardzo jest to niebezpieczne, do czego takie przystosowanie doprowadziło: do zaniku człowieczeństwa, zobojętnienia i utraty chęci do zmiany rzeczywistości. Czyż nie wydaje się to dziwnie współczesne i aktualne?

Czytaj dalej

Premiera w Teatrze NSA

Teatr NSA odlicza już dni do swojej 65. premiery – „Audiencji III czyli Raju Eskimosów” Bogusława Schaeffera, która będzie miała miejsce w Sali Widowiskowej Centrum Kultury i Sztuki im. Ady Sari (Kino Sokół), w najbliższą sobotę –  17 października 2020

„Raj Eskimosów” jest środkowym utworem w pięcioczęściowym cyklu „Audiencji”, napisanym przez polskiego kompozytora, teoretyka muzyki i dramaturga w 1964 r. Cykl ten  burzył tradycyjną sztukę teatru poprzez przekraczanie jej granic, afabularność, groteskową abstrakcję i żywioł improwizacji aktorskiej.                                                                                     Bogusław Schaeffer mówił o swoim teatrze, że jest to teatr słowa. Ale też teatr fantazji, któremu niepotrzebne są wyrafinowane dekoracje, bowiem tworzy się on dzięki słowu i aktorom; dzięki słowu, które spełnia najwyższe funkcje teatralne i dzięki aktorom, którzy muszą zapomnieć, że ktoś ich szkolił na teatralnych funkcjonariuszy. Schaeffer był za teatrem, którego akcja nie rozwija się logicznie i którego przesłanie trzeba odgadnąć.                      A o samej „Audiencji III” pisał: „Zaczyna się od wykładu o muzyce, ale wykładowca jest tylko człowiekiem, ma swoje problemy, pasje, kompleksy, zamiłowania i ulubione tematy. Jego partnerka – ma również swoje problemy. Oboje są sobie niekiedy bliscy (w jednej ze scen łączy ich miłość), innym razem są wobec siebie obojętni, jeszcze innym razem powstaje między nimi antagonizm duchowy i intelektualny. Charakterystyczne jest zwielokrotnienie obu osobowości: ani JEGO ( choć zakrojony jest tak niebogato ), ani JEJ   nie da się sprowadzić do jakiegoś jednego typu psychicznego. Dla aktorów jest to niezwykle trudne zadanie, wymagające stałej transformacji. (…)”

Janusz Michalik, powraca do „Audiencji III” w Teatrze NSA po 32 latach, tym razem wyłącznie jako reżyser, powierzając role Aktora i Aktorki Marcinowi Królowi i Kindze Król – absolwentowi i obecnej studentce krakowskiej szkoły aktorskiej SPOT. Zabiorą oni widzów do wyimaginowanego przez Bogusława Schaeffera Raju Eskimosów na kilka miesięcy przed 40-tymi urodzinami Teatru, którego Patronem jest Stowarzyszenie Animatorów Kultury w Nowym Sączu.

Mecenasami spektaklu są:  Firma FAKRO, Firma AJDUKIEWICZ, Centrum Kultury i Sztuki im. Ady Sari w Starym Sączu, BIKER STUDIO i Małopolskie Centrum Kultury SOKÓŁ w Nowym Sączu.

Teatr [Wasz] widzę ogromny…” – Wystawa fotografii Jerzego Cebuli i Andrzeja Ramsa

Tuż przed premierą „Naszej małej stabilizacji” o godz. 16.00 w starosądeckim SOKOLE będzie miał miejsce wernisaż wystawy fotografii Jerzego Cebuli i Andrzeja Ramsa „TEATR [WASZ] WIDZĘ OGROMNY…” Wystawa jest małą częścią ogromnego archiwum jej autorów ze zdjęciami o tematyce teatralnej. Od wielu lat towarzyszą Oni m. in. Jesiennemu Festiwalowi Teatralnemu, rejestrując wszystkie wydarzenia artystyczne, odbywające się w ramach tej imprezy.

Jerzy Cebula urodził się w Dzierżoniowie. Fotografią zainteresował się w roku 1967, ucząc się jej w Domu Harcerza (w parku niedaleko Diory). W 1969 roku przyjechał do Nowego Sącza, gdzie ukończył Technikum Kolejowe (tradycja rodzinna) a później studia we Wrocławiu. Przez cały czas towarzyszyła mu fotografia, która stała się sposobem na życie. Ponad 20 lat był etatowym fotoreporterem w Dzienniku Polskim w Krakowie, swoje fotografie zamieszczał także na portalu internetowym „sadeczanin.info”, współpracował  z wieloma redakcjami w kraju. Zajmuje się głównie fotografowaniem sportu, ale również sztuki – przede wszystkim jazzu i teatru. Na koncie ma wiele wystaw fotograficznych poświęconych sztuce, indywidualnych i zbiorowych, w kraju i Europie (Słowacja, Czechy, Niemcy, Francja). Wydał kilka albumów związanych z postacią Jana Pawła II, a także ze sportem i Nowym Sączem. Jest autorem plakatów, widokówek i kalendarzy.

Andrzej Rams jest absolwentem Akademii Pedagogicznej w Krakowie na Wydziale Nauk Społecznych oraz Otwartego Studium Fotografii na Wydziale Historii Architektury Odnowy i Konserwacji Zabytków Politechniki Krakowskiej. Uczeń między innymi prof. Zbigniewa Łagockiego. Jest jednym z pomysłodawców, współorganizatorem oraz dyrektorem artystycznym Festiwalu Fotografii “Widzi Się” w Starym i Nowym Sączu. Zajmuje się fotografią dokumentalną, artystyczną oraz użytkową. Od kilkunastu lat fotografuje wydarzenia muzyczne w kraju, między innymi Festiwal Muzyki Dawnej w Starym Sączu. W jego dorobku można znaleźć także fotografie z kilkuset spektakli teatralnych. Na stałe współpracuje z mediami lokalnymi  i ogólnopolskimi oraz z instytucjami kultury i teatrami. Jest autorem wystaw indywidualnych oraz zbiorowych.

24 Jesienny Festiwal Teatralny

Drodzy sympatycy Jesiennego Festiwalu Teatralnego.

Po gruntownym i wszechstronnym przeanalizowaniu uwarunkowań i perspektyw rozwoju sytuacji epidemicznej na Sądecczyźnie, z żalem podjęliśmy jednomyślną decyzję o odwołaniu 24. Jesiennego Festiwalu Teatralnego.

Pełny tekst Oświadczenia Organizatorów – kliknij tutaj

Realizacja zwrotów za bilety nastąpi w ciągu 30 dni (w praktyce będziemy chcieli żeby pieniądze za bilety kupione przez internet trafiły na Państwa konta w ciągu 14 dni).

W przypadku zakupu biletów w punkcie sprzedaży po zwrot pieniędzy należy zgłosić się osobiście do Informacji Turystycznej w Starym Sączu (Plac Św. Kingi 2) najwcześniej 15 września 2020.

42 Starosądecki Festiwal Muzyki Dawnej. 8 – 12 lipca 2020


Zgodnie z wytycznymi Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Ministerstwa Rozwoju oraz Głównego Inspektoratu Sanitarnego dla organizatorów imprez kulturalnych i rozrywkowych w trakcie epidemii wirusa SARS-CoV-2 w Polsce prowadzimy rejestrację danych kontaktowych uczestników Festiwalu.

Link do formularza: https://tiny.pl/7c6gj

Peregrynacje Kultura wzbogaca się dzięki mobilności. Podróżujący muzycy przywożą ze sobą świeży repertuar, który przekształca lokalną tradycję. Młodzi adepci sztuki wyjeżdżają do dalekich ośrodków, aby poszerzyć swoje horyzonty i nauczyć się więcej, niż mogliby w swoim rodzinnym mieście. Prężne centrum, w którym hojny mecenat pozwala na działalność wielu znakomitości artystycznych, wabi perspektywą atrakcyjnej pracy w inspirującym środowisku. Kompozycje, a wraz z nimi nowe trendy muzyczne, przesyłane są na duże odległości i wzniecają ferment w miejscach, do których docierają. Te zdania mogłyby opisywać współczesną rzeczywistość, ale równie dobrze oddają tę sprzed kilkuset lat; zmieniły się tylko środki komunikacji. Podobnie jest ze słynnymi ośrodkami kultu religijnego, które same w sobie stanowią cel peregrynacji, pełnią jednak również ważną rolę kulturotwórczą.

Stary Sącz doskonale wpisuje się w tę wciąż żywą tradycję wielorako pojmowanej peregrynacji. Jej centrum stanowi w oczywisty sposób klasztor Sióstr Klarysek: ważne sanktuarium, duchowe centrum regionu i ośrodek, bez którego trudno sobie wyobrazić pejzaż kulturalny ziemi sądeckiej. Tu przecież zawędrowały najstarsze znane zabytki średniowiecznej polifonii, pochodzące ze szkoły paryskiej Notre-Dame. Tu w XVIII wieku grywano na do dzisiaj zachowanych instrumentach klawiszowych perły muzycznej twórczości wielu krajów zachodnich. Ale i obecnie do Starego Sącza „pielgrzymują” miłośnicy muzyki dawnej; tu, przez ponad czterdzieści edycji Starosądeckiego Festiwalu Muzyki Dawnej, kultywuje się dziedzictwo polskiej kultury muzycznej i ukazuje w szerokim kontekście wspólnego dziedzictwa chrześcijańskiej Europy. Dzięki zaś nowym technologiom medialnym muzyka, która wykonywana jest w Starym Sączu, „peregrynuje” do szerokiego i nieograniczonego grona odbiorców, współtworząc zasób dóbr kultury wysokiej zabezpieczającej pamięć o tradycji tak ważnej dla kształtowania współczesności.

Poświęcając peregrynacjom tę edycję Starosądeckiego Festiwalu Muzyki Dawnej, chcemy w skromnym wyborze przypomnieć wybrane, często mniej dotąd znane ścieżki na „mapie mobilności” dawnej Europy, ze szczególnym uwzględnieniem naszego jej zakątka; zaprezentować przy tej okazji zarówno prawykonania, jak i nowe interpretacje dzieł znanych; i wreszcie – utrwalić Stary Sącz i nasz najstarszy w Polsce festiwal muzyki dawnej w sieci współczesnych muzycznych peregrynacji.

Marcin Szelest

Program

Pobierz wersję pdf

środa 8 lipca, Stary Sącz, kościół Miłosierdzia Bożego, godz. 19.30
• Inauguracja Festiwalu

7 × S: Stary Sącz, Saksonia, Spisz, Schimrack, Schütz i Scheidt
Capella Cracoviensis • Jan Tomasz Adamus


czwartek 9 lipca, Stary Sącz, kościół Miłosierdzia Bożego, godz. 19.30

Adam Jarzębski: Gościniec, albo Canzoni e concerti
Vasa Consort • Marcin Szelest


piątek 10 lipca, Stary Sącz, Centrum Kultury i Sztuki im. Ady Sari, godz. 19.30

Na dworze Fryderyka II
Collegium Sans-Souci • Ewa Mrowca


sobota 11 lipca, Stary Sącz, Centrum Kultury i Sztuki im. Ady Sari, godz. 19.30

Alla maniera italiana
Andrzej Zawisza


niedziela 12 lipca, Stary Sącz, kościół Miłosierdzia Bożego, godz. 19.30
• Zakończenie Festiwalu

Amandus Ivanschiz na Jasnej Górze
{oh!} Orkiestra Historyczna • Martyna Pastuszka

Formy dialogu – Warsztaty dla używających narzędzi teatralnych

BEZPŁATNE!!! (15 miejsc)

Zgłoszenia wyłącznie

przez FORMULARZ ——> klik

Wraz z Małopolskim Instytutem Kultury zapraszamy na warsztaty teatralne, podczas których skupimy się na badaniu różnorodnych form dialogu. Przyjrzymy się, jak budować dialog poprzez ciało, słowo, lalkę, przedmiot. Sięgniemy po techniki rozwijające wyobraźnię, pozwalające rozpoznać, wyrazić i świadomie korzystać z naszej sfery emocjonalnej. Głównym bohaterem warsztatów będzie „dziecko”, a naszym celem zrozumienie i poszukiwanie sposobów prowadzenia zajęć z dziećmi w sposób, który dowartościowuje dzieci, wspiera ich rozwój oraz poczucie, że są pełnoprawnymi twórcami rzeczywistości, zarówno tej teatralnej, jak i realnej.

Dla kogo?
Dla animatorów kultury, nauczycieli, bibliotekarzy, instruktorów artystycznych – wszystkich tych, którzy pracują lub chcą pracować z dziećmi, używając metod i narzędzi teatralnych.

Prowadząca:

Monika Filipowicz – aktorka, animatorka, absolwentka Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza w Warszawie Wydziału Sztuki Lalkarskiej w Białymstoku. Współpracowała z Teatrem ¾ Zusno, Baj Pomorski w Toruniu, Groteska w Krakowie. Jest wykładowcą w Szkole Wokalno-Aktorskiej oraz Lart StudiO w Krakowie. Prowadzi dziecięcy i młodzieżowy zespół teatralny przy Wadowickim Centrum Kultury. Od kilkunastu lat prowadzi warsztaty dla dzieci, młodzieży i dorosłych. Dzieli się wiedzą i umiejętnościami z zakresu animacji lalek, gry aktora w masce oraz teatru przedmiotu. Prowadzi również warsztaty emisji głosu dla osób pragnących zdobyć umiejętność bezpiecznego posługiwania się głosem.

KAWKA Festiwal Teatralny

 

piątek 27 września

Warsztaty “Trzecia strona kija”, godz. 16:00 (dla wszystkich grup wiekowych)
“Księżycowe opowieści” – Teatr Małe Mi – Wędrowny teatr lalek, godz. 18:00 (od 3 lat)
“Chyba wiesz, ale nie wiesz…” – Teatr w Drodze AGRADA, godz. 19:30 (od 15 lat)

sobota 28 września

“Bazar” – Rufi Rafi, godz. 17:00 (od 5 lat)
“O Szewczyku co smoka wawelskiego pokonał” – Falko Show, 18:30 (od 5 lat)
PREMIERA!!! “Karaluchy” – Teatr Wehikuł czasu, godz. 20:00 (od 10 lat)

Wystawa Hanny Kotowskiej – 1 pietro

 

 

Będzie z nami Krzysztof Falko – Falkoshow !!
Cud miód artysta!
Wystawi sztukę pt;
“O szewczyku co Smoka Wawelskiego pokonał”
Forma spektaklu: teatr stolikowy
Czas trwania: 45 minut
Rodzaj: spektakl familijny, interaktywny

W opowiadaniu o Królu Kraku i Smoku Wawelskim można odnaleźć przesłanie, iż czasem spryt lepszy jest niż brutalna siła, a prawdziwą odwagę prezentuje nie zawsze ten, kto najbardziej się nią chełpi.
Inscenizacja Teatru Falkoshow inspiruje do stawiania legendzie innych pytań np. po co stawiano kopce?; a także do twórczego rozwiązywania codziennych problemów.
Spektakl wykorzystuje ciekawą formę teatru stolikowego. Przedstawienie rozgrywa się na kolorowej skrzyni, która obracana, przestawiana, otwierana tworzy różne miejsca akcji. Bohaterami są lalki wykonane przez ludowego rzeźbiarza. Spektakl opatrzony jest piękną muzyką, której wiodącym instrumentem są skrzypce.
Zaś widzowie nie tylko świetnie bawią się uczestnicząc w perypetiach bohaterów, ale
i dowiadują się co nieco o rzemiośle teatralnym.

 

“Bazar”, Rufi Rafi, 27 września, godz 17:00

Sprzedać rupiecie czy zabawić gawiedź?

Nieokrzesany klaun – handlarz inicjuje kontakt bezpośredni z uczestnikami wydarzenia, rozbawia i wzrusza małych i dużych. Raz proponuje usługi taxi, raz wentyluje swoją ręczną klimatyzacją a innym razem chce zostać przytulanką. Jak to bywało na jarmarkach, z całego tego wesołego kramu wyłania się nieoczekiwanie przedstawienie pełne komicznych sytuacji, slapstikowych gagów a może nawet wzruszających chwil.

Spektakl interaktywny tworzony dla widzów w każdym wieku.

Show pełne jest slapstikowych gagów, mrożących krew w żyłach momentów i dobrego humoru.

 

 

PREMIERA!!! “Karaluchy”. Teatr Wehikuł Czasu, 28 września (sobota), godz. 20:00

“Księżycowe opowieści”, Wędrowny Teatr Lalek MAŁE MI 27 września, godz. 18:00

“Chyba wiesz, ale nie wiesz…”, AgradaArt 27 września (piątek), godz. 19:30

Awaria projektora!!!

Drogie dzieci!

Niestety z powodu ogromnego pecha (awaria projektora) musimy odwołać poranek filmowy w sobotę 1 czerwca.

Mamy nadzieję, że nie popsuje Wam to humorów.

Zapraszamy za tydzień.

 

Zapraszamy sympatyków Festiwalu na koncert w Czerwonym Klasztorze (SK):
Klasztorne harmonie, Warsaw Wind Band

Jak co roku wybieramy się tam autokarem.
W cenie biletu przejazd w obie strony oraz program Festiwalu.
Będzie czas na spacer wzdłuż malowniczego brzegu Dunajca.
Wyjazd o 16:00 spod Kina Sokół, ul. Batorego 23, koncert o godz.

Bilety w cenie 25 PLN:  >>> TUTAJ <<<

lub w Informacji Turystycznej (plac Świętej Kingi 2)


 

Program 41 Starosądeckiego festiwalu Muzyki Dawnej:

Prolog, niedziela 7 lipca (Czerwony Klasztor-Słowacja): Klasztorne harmonie, Warsaw Wind Band

środa 10 lipca (Kościół św. Elżbiety): “Res plena Dei”, Capella Artemisia (Włochy)

czwartek 11 lipca (kościół Sióstr Klarysek): Joseph Haydn: “Siedem ostatnich słów Zbawiciela na krzyżu”, Musicarius

piątek 12 lipca (Kościół św. Elżbiety): Jezuickie kolegium w Braniewie, Harmonia Sacra

sobota 13 lipca (kościół Sióstr Klarysek): Zawoalowane pragnienia, Ensemble Peregrina (Szwajcaria)

sobota 13 lipca (Kościół św. Elżbiety):  Pora wytchnienia, Krzysztof Urbaniak, Marcin Szelest

niedziela 14 lipca (Kościół św. Elżbiety): Muzyka z klasztoru benedyktynek w Sandomierzu, Capella Cracoviensis